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Melanie nació en Queens y creció en Long Island, Nueva York. Desde muy pequeña, sintió una gran pasión por el canto. A los 14 años, aprendió a tocar la guitarra por su cuenta usando diagramas de acordes. Su amor por la poesía la inspiró a escribir sus propias canciones. En 2009, empezó su carrera musical al subir versiones de canciones conocidas y composiciones originales a su canal de YouTube, grabándose principalmente con su cámara web.
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CARRERA MUSICAL
2012: INICIOS (THE VOICE)
Melanie Martínez participó en la tercera temporada de The Voice. Debutó en las audiciones a ciegas con una versión de "Toxic" de Britney Spears, haciendo girar tres sillas. Finalmente eligió a Adam Levine como su entrenador. Superó las rondas de batalla y llegó a las galas en vivo. Durante estas fases, su entrenador la salvó tras interpretar "Hit the Road Jack", y continuó avanzando gracias al apoyo del público. Sus versiones de "Cough Syrup", "Seven Nation Army" y "Too Close" lograron entrar en el top 10 de iTunes, lo que multiplicó sus votos. Su participación terminó en la quinta semana (top 6) cuando fue eliminada tras interpretar "Crazy" y "The Show".
2014-2015: DOLLHOUSE EP + AMERICAN HORROR STORY
Tras su eliminación de The Voice, Melanie empezó a trabajar por su cuenta. El 7 de abril de 2014, anunció su firma con Atlantic Records y una nueva gira. El 19 de mayo, lanzó su sencillo debut "Dollhouse". Esta canción trata sobre las imperfecciones ocultas de una familia que parece perfecta, y formó parte de su primer EP homónimo. Este material incluyó "Dead to Me", "Bittersweet Tragedy" y "Carousel", enfocado principalmente en relaciones fallidas, salvo la canción principal. La popularidad de "Carousel" aumentó tras ser incluida en el tráiler de la cuarta temporada de American Horror Story, lo que llevó al estreno de su video musical oficial el 15 de octubre de 2014.
2014-2015: CRYBABY
Melanie lanzó su álbum debut, Cry Baby, el 14 de agosto de 2015. El álbum recibió elogios de la crítica y debutó en el puesto 6 de la lista Billboard 200, después de haber estado disponible para reserva desde el 24 de julio. El camino hacia el disco incluyó sencillos como "Pity Party" (1 de junio), "Soap" (10 de julio) y "Sippy Cup" (31 de julio). El 23 de diciembre de 2015, lanzó el tema navideño "Gingerbread Man", y el 14 de marzo de 2016, estrenó el video de "Cry Baby". Este último formó parte de su plan de dirigir y lanzar videos musicales para cada tema de la edición estándar del álbum, meta que completó en septiembre de 2017.
2019: K-12
Melanie lanzó su segundo álbum y película homónimos, K-12, el 6 de septiembre de 2019. Abrió la preventa y publicó el tráiler oficial el 23 de julio de ese año. El proceso musical se extendió desde 2015 hasta su finalización en enero de 2018. Durante ese tiempo, la artista anticipó algunos temas en redes sociales, como "High School Sweethearts" y "Lunchbox Friends". Para complementar el disco, creó una película musical de comedia negra surrealista, asumiendo la dirección, edición, vestuario y peinado, y filmándola en Europa a finales de 2018. Tras una campaña de promoción en mayo de 2019, la película se proyectó en cines el 5 de septiembre, justo antes de su debut oficial.
2020: After School EP
En una entrevista con V Magazine, Melanie anunció que lanzaría temas relacionados con K-12, pero de un modo más personal y sincero. Durante su gira mundial, aparecieron en pantalla un cuaderno rosa con la frase "After School" durante "Fire Drill". Esto desató especulaciones sobre un nuevo proyecto. Luego confirmó que esta canción sería parte de su próximo EP, titulado After School. Como adelantos, lanzó "Copy Cat" con la rapera Tierra Whack el 10 de febrero de 2020, y "Fire Drill" el 26 de junio de ese año. En octubre de 2020, recibió su primera gran nominación en los Billboard Music Awards en la categoría de Mejor Banda Sonora por su álbum y película K-12.
2023: PORALS
Después de un descanso de dos años, Melanie borró sus publicaciones en Instagram y cambió las miniaturas de YouTube por un hongo con la inscripción "RIP CRYBABY". Esto anticipó el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, PORTALS, programado para el 31 de marzo de 2023. El anuncio incluyó un adelanto del sencillo "DEATH" en Spotify y videos que narraban el nacimiento de una criatura rosa, que representa la reencarnación de Crybaby y la nueva identidad de la artista. Durante la preventa en su sitio oficial, se revelaron las letras de las canciones semanas antes del lanzamiento. La comunidad de seguidores fue muy activa, creando tendencias, dibujos, máscaras y muñecas del personaje. El lanzamiento del disco fue un gran éxito, respaldado por fuertes campañas publicitarias, seguido una semana después por la edición de lujo que incluyó los temas "POWDER", "PLUTO" y "MILK OF THE SIREN".
2026: HADES
Melanie Martinez realizó una sesión de preguntas y respuestas en Instagram en octubre de 2025. Allí habló sobre futuros proyectos y reveló que la estética de los próximos álbumes sería "distopía y utopía". Despertó la curiosidad de sus seguidores a inicios de 2026 al borrar sus publicaciones en redes sociales y cambiar su foto de perfil por la imagen de Circle, un nuevo personaje. Anunció el lanzamiento de su cuarto álbum, titulado HADES, que se estrenó oficialmente el 27 de marzo de 2026 a través de Atlantic Records.
Este proyecto está concebido como un álbum doble conectado a un futuro disco llamado "Elysium". Esta primera parte tiene una estética "distópica". La promoción incluyó sencillos como "POSSESSION", que critica las dinámicas sociales actuales, además de "DISNEY PRINCESS", "UNCANNY VALLEY" y la pista "THE VATICAN". Con un total de 18 canciones, producidas principalmente con CJ Baran, el disco causó un gran impacto, abordando temas como la cultura de internet y la alienación social. La base de seguidores espera una película musical que ya se está planificando.
202X: ELYSIUM
"Elysium" será el quinto álbum de estudio de Melanie Martinez y aún no ha sido lanzado. Anunció oficialmente el título en vivo por televisión el 26 de junio de 2026 durante su aparición en The TODAY Show. En una entrevista exclusiva durante su presentación para las Citi Concert Series de NBC, sorprendió a todos al decir: "Hay otro álbum del cual no he dicho el nombre, pero tal vez lo diga ahora. ¿Por qué no? El segundo álbum se llama 'Elysium'". Será la segunda parte de HADES y tendrá una estética más utópica, según Melanie. El álbum no tiene fecha de lanzamiento. En la misma entrevista, mencionó que aún falta "dar los últimos retoques" a una canción. Los fanáticos especulan que saldrá a finales de 2026, ya que en uno de los videos de Spotify Wrapped, Melanie dijo: "El año que viene tengo DOS álbumes, que pienso que son los mejores hasta ahora". Sin embargo, esto podría cambiar.
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NOMBRES DEL FANDOM
Little Bows / Chicken Nuggets (Pequeños Lazos / Nuggets de Pollo)
Durante el paso de Melanie por la tercera temporada de The Voice en 2012, declaró que sus fans se llamaban "Little Bows". Mantuvo ese nombre hasta que llevaba unas dos semanas en el Dollhouse Tour, momento en el que cambió a "Crybabies" poco después.
Durante este período de tiempo, Melanie también se refirió a su fandom como "Chicken Nuggets" a modo de broma en varias ocasiones.
Crybabies (Llorones / Bebés Llorones)
Hacia junio de 2014, los fans de Melanie empezaron a llamarse a sí mismos "Cry Babies". Melanie ha manifestado que ve a sus fans como sus amigos en lugar de como una base de seguidores con un nombre, pero aceptó el término.
Cherubs (Querubines)
Los fans asumieron en cierto momento que Melanie quería cambiar el nombre del fandom a "Cherubs" durante la era K-12, ya que se dirigió a ellos de esa manera un par de veces, aunque principalmente seguía llamando a sus fans "Crybabies".
Angel babies (Bebés ángel)
Durante la era previa a PORTALS, En la era AFTER SCHOOL se dirigió ocasionalmente a su fandom en Instagram como "Angel babies".
Earthlings (Terrícolas)
Cerca del lanzamiento de PORTALS, Melanie se dirigió a su fandom como "Earthlings" en publicaciones de Instagram. Además, durante el PORTALS Tour, saludaba a sus fans llamándolos "Earthlings".
No hay nombre para HADES/ELYSIUM
Melanie no ha dado ningun nombre nuevo para el fandom en esta nueva era, los fans han dado ideas como ''Ovals'' , ''Cultists'' , o cosas similares relacionadas con temas del album/era/personajes.
De todos modos, incluso con nombres de fandoms nuevos, los fans han seguido llamandose CRYBABIES a si mismos y al resto del fandom.
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VIDA PERSONAL
El recuerdo más temprano de Melanie es su tercer cumpleaños, cuando sus padres contrataron a un Barney "raro" para su fiesta.
Debido a lo "raro" que era, declaró que fue la "peor fiesta de cumpleaños de su vida".
Ha tenido miedo a la oscuridad desde que era niña.
Su cabello es castaño natural y comenzó a experimentar con diferentes colores cuando tenía dieciséis años, después de ver 101 dálmatas e irse por su cuenta a teñirse el pelo como Cruella de Vil (a pesar de que no se lo permitían). Melanie solía cambiar únicamente el color del lado izquierdo de su cabello, dejando siempre el lado derecho de un color negro sólido.
Después, el pelo de Melanie comenzó a maltratarse mucho, por lo que tuvo que usar pelucas durante un tiempo. A partir de 2026, usa su cabello natural, teniendo solo las puntas decoloradas (solían ser rosas, pero el color se deslavó).
Melanie es conocida por ser muy tímida. También es sabido que fumaba marihuana para calmar sus nervios y reducir su ansiedad antes de los conciertos, aunque dejó de fumar hace un tiempo. También ha declarado que bebe alcohol ocasionalmente.
Hace un tiempo, mencionó que encontró otras alternativas para calmar su ansiedad.El 21 de julio de 2018, Melanie se declaró bisexual a través de una historia en su Instagram. El 20 de enero de 2021, Melanie confirmó que utiliza los pronombres "she/they" (ella/elle).
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PAREJAS
Kenyon Parks El primer novio conocido de Melanie fue Kenyon Parks, a quien conoció durante sus estudios de fotografía en 2011. Terminaron su relación en algún momento entre 2011 y 2012.
Vinnie DiCarlo En 2011, Melanie comenzó a salir con Vinnie DiCarlo. Sin embargo, hacia finales de 2012, terminaron su relación.
Jared Dylan Posteriormente, Melanie comenzó a salir con Jared Dylan. Durante el tiempo que pasaron juntos, Jaredescribió la canción "Wicked Words" para que Melanie la cantara. Su relación duró hasta 2013 y está confirmado que la canción "Alphabet Boy" se inspiró en su noviazgo.
Edwin Zabala En 2013, Melanie inició una relación sentimental con Edwin Zabala, quien más tarde interpretó el papel del hermano mayor de Cry Baby en el video musical de "Dollhouse". Desafortunadamente, su relación terminó en malos términos; tras su ruptura en 2014, se informó que Edwinfiltró fotos íntimas de Melanie a los fanáticos como un acto de ''porno de venganza'' a través de Omegle.
Miles Nasta
Además, en 2014, Melanie entabló una relación amorosa con su baterista, Miles Nasta. Miles contribuyó activamente en la creación de la canción "Half Hearted" junto a Melanie. Siguen siendo amigos cercanos hasta el día de hoy.
Michael Keenan En 2015, Melanie comenzó a salir con su productor, Michael Keenan. Eventualmente rompieron alrededor de 2017, pero mantuvieron su amistad cercana y continuaron trabajando juntos para su segundo álbum de estudio, K-12.
Oliver Tree Mucho tiempo después, en 2019, Melanie reveló que estaba saliendo con Oliver Tree. Compartieron fotos juntos, incluyendo una imagen de ellos besándose que confirmaba su relación. Melanie también le dedicó la canción "High School Sweethearts" durante el K-12 Tour. Sin embargo, en junio de 2020 surgieron rumores de ruptura luego de que borraran sus fotos y comentarios, y Melanie dejara de seguir a Oliveren todas sus redes sociales. El 12 de mayo de 2021, Melanie mencionó en su historia de Instagram que en realidad habían terminado hacía tiempo pero que quedaron en buenos términos.
Justin Greenwood A principios de 2022, surgieron rumores entre los fanáticos de que Melanie estaba saliendo con Justin Greenwood(más conocido como Verde), quien es cantante, fotógrafo y productor musical. Las especulaciones nacieron debido a que se les veía juntos con frecuencia y por los términos afectuosos que usaban el uno con el otro. Según Justin, eran amigos desde el séptimo grado, y Melanie afirma que él fue su primer beso. El 29 de marzo de 2022, Melanie confirmó la relación al subir un video en su historia de Instagram donde aparecían besándose junto a su piscina. Terminaron rompiendo en febrero de 2025.
Mojean Aria Un mes después de romper con Verde, muchos fanáticos especularon que estaba saliendo con Mojean Aria. Antes de confirmar públicamente su romance, los seguidores notaron sutiles pistas que sugerían una conexión entre ellos, desde círculos sociales compartidos hasta interacciones crípticas en redes sociales. El 16 de marzo de 2025, ambos confirmaron su noviazgo compartiendo varias fotos íntimas. El 25 de marzo de 2026, Melanie y Mojeanse dejaron de seguir en Instagram, lo que pareció confirmar los rumores de una ruptura.
Holii!! hoy vengo a hablar de algo que pense que seria interesante, porque he escuchado esa frase MILLONES de veces pero... ¿Como se empieza de cero?
Antes que nada, ¿que significa esta frase?
Empezar de cero se riefiere al cierre de una etapa, normalmente una no muy buena o traumatica y decepcionante, aunque hay miles de maneras para empezar de cero.
Como puede ser tras apasar un mal momento en una relación, y se decide empezar de cero para recuperar, por ejemplo, la confianza de vuelta.
Puede ser tras un momento dificil en la vida, donde decides que esta mala racha acaba aqui y empiezas de cero.
Por cierto, esto no siempre significa dejar toda tu vida ''pasada'' atrás y empezar una nueva... Aveces significa cerrar etapas puntuales que han llegado a suceder, como he mencionado antes lo de una relación.
Esto tiene 4 fases clases claves, se suelen ver en la mayoria de casos:
1. DESAPEGO Y CIERRE:
deja atrás el pasado para poder avanzar, pide perdon tanto a ti mismo como a otras personas si es necesario.
Deja ir a esas personas que te dañan, por mucho que ''las quieras''.
Intenta cerrar conflictos que hayan abiertos, aunque no recibas
respuestas de la otra parte; al menos estaras tranquilx sabiendo
que TU has cerrado ese conflicto.
2. INVENTARIO PERSONAL: empezar de cero no significa tirar todo de ''tu vida pasada'', puedes deshacerte de objetos que te traigan malos recuerdos, ya sea un regalo de alguien que te hizo daño o un objeto que te recuerde cosas que no te gustan.
Aun asi puedes renovar armario.
3. PLANIFICACIÓN: empezar de cero se puede ver de mil y una formas diferentes, hay gente que inicia haciendose un cambio de look; ya sea un piercing, un tattoo y/o un nuevo corte y color de pelo. Hay quien cambia de casa y hay quien se muda de ciudad o pais. Hay quien se va de retiro espiritual, hay quien comienza un nuevo trabajo, o descubren una religion con la que se sienten conectados. Nuevo estilo de ropa, aprenden habilidades nuevas, hacen nuevos amigos, etc, etc..
Pero... no podemos hacer las cosas ahi a lo loco, hay que al menos, una pauta para seguir:
DEFINE CUAL ES TU PRIORIDAD:si se empieza de cero, es porque algo te hacia daño fisicamente o mentalmente, o tal vez por no estar en un buen momento economico o social? Sea lo que sea, la sanacion de ESE problema es TU PRIMERA y MAS IMPORTANTE prioridad ahora mismo.
ADAPTA TU ENTORNO: como he dicho antes, hay gente que se cambia de casa o incluso se muda (Mas lejos o cerca) pero esto no siempre es posible, ya sea por edad o por temas financieros, de todos modos no significa que no puedas adaptar tu entorno, re-decora tu habitacion, cuelga posters, haz limpieza profunda ''¿Necesitas X cosa?'', cambia las cosas de lugar o aplica una nueva decoración.
POCO A POCO: planteate pequeños objetivos para tu dia a dia, ya sea ser mas productivx con las tareas del hogar como los estudios, etc. Planteate cosas pequeñas como ''hoy ire al gimnasio'' o ''hoy hare los baños'' no hay nada mejor para tener rutinas que irlas implementando poco a poco en tu dia a dia. Ponte musica, baila y canta si es necesario.
4. GESTIÓN EMOCIONAL: es una de las mas importantes nada mas por el hecho de que tu mente esta conectada a tu cuerpo. Antes que nada, tomate el tiempo necesario para sanar, ya sean 2 dias, 3 semanas o 1 año. Cada uno necesita su ritmo, su tiempo, su paciencia, y lo MAS IMPORTANTE para empezar de cero es poder curar lo suficiente las heridas que te han hecho tomar esta decision de volver a empezar. Puedes ir a terapia, hacer algun curso de meditacion y sanacion espiritual, puedes investigar y sanar en casa... Cada mente y persona es un mundo diferente, toma el camino que TU necesites y sana lo suficiente para poder empezar este nuevo camino.
Creo que esto es todo, pense que seria interesante hablar de esto porque, la verdad, nunca vi a nadie hablando sobre como empezar de cero (sea de la manera que sea) y ...
¡Espero esto sea interesante para alguien y/o le sea de ayuda!
obviamente de la moda alt + harajuku + jfashion incluyendo lo que implica estar dentro de la comunidad, la ''basic community'' y el bullying/hate de parte de esa comunidad hacia la alt community!
¡Y MUCHO MAS!
primero de todo...
¿QUE ES LA MODA ALTERNATIVA?
La moda alternativa, tambien conocida como alt fashion, es un movimiento que engloba todas las formas de vestir y diseñar que se desvían de las corrientes comerciales predominantes o mejor dicho ''lo basico''. Más que una simple estética, se define como una actitud de resistencia visual y una herramienta de autoexpresión que prioriza la identidad de cada uno antes que la aceptación social masiva.
La historia de la moda alternativa comienza a gestarse en los Años 50, cuando los Beatniks y los Greasers decidieron que ya no querían lucir como sus padres; los primeros adoptaron el negro y las boinas como uniforme de protesta intelectual, mientras que los segundos convirtieron las chaquetas de cuero y el denim en símbolos de rebeldía callejera.
Al llegar los Años 60, la juventud británica impulsó el movimiento Mod, introduciendo siluetas geométricas y una estética urbana que desafiaba la formalidad tradicional, mientras que en Estados Unidos los Hippies revolucionaron el panorama con el uso de telas artesanales y motivos psicodélicos como rechazo al consumismo industrial.
Sin embargo, el verdadero punto de inflexión ocurrió en los Años 70 con el estallido del Punk, que impuso la filosofía del "hazlo tú mismo" (DIY) usando ropa rota e imperdibles para atacar los valores establecidos, sentando las bases de la moda alternativa moderna como una forma de provocación política.
Entrando en los Años 80, esta oscuridad evolucionó hacia el movimiento Gótico, que miraba hacia el romanticismo victoriano y lo macabro para alejarse de la estética brillante de la televisión, mientras que el New Wave experimentaba con colores neón y tejidos sintéticos.
En los Años 90, la moda alternativa dio un giro hacia el "antiglamour" con el Grunge, donde las camisas de franela y las botas de combate se convirtieron en el uniforme de una generación que despreciaba el lujo.
Con la llegada del Siglo XXI, la historia dejó de escribirse en las calles para trasladarse a internet;
la era de Tumblr en los 2010s rescató lo vintage y el "indie sleaze".
Hasta llegar a la actualidad de los Años 2020, donde plataformas como TikTok han creado estéticas globales como el E-style, consolidando la moda alternativa no como una tendencia pasajera, sino como un lenguaje visual de resistencia que utiliza el reciclaje y la identidad propia para luchar contra la homogeneidad del mercado masivo.
¿QUE ES HARAJUKU?
Harajuku es un distrito en el barrio de Shibuya, Tokio, reconocido mundialmente como el epicentro de la moda urbana y la cultura alternativa japonesa.
Más que un estilo único, Harajuku es un espacio de libertad creativa donde coexisten múltiples subculturas que desafían las normas sociales y estéticas tradicionales de Japón.
El fenómeno comenzó a gestarse tras los Juegos Olímpicos de 1964, cuando jóvenes diseñadores y artistas se instalaron en la zona, abriendo tiendas con propuestas innovadoras.
En los años 70, la calle Takeshita se convirtió en el punto de encuentro principal, consolidándose en los años 80 como un centro de moda donde los adolescentes mezclaban ropa tradicional japonesa con elementos occidentales.
Su fama internacional explotó en la década de los 90 y 2000, gracias a la difusión de la cultura kawaii y la atención de celebridades como Gwen Stefani.
ESTILOS Y SUBCULTURAS
Harajuku no describe una forma de vestir concreta, sino la conglomeración de diversos estilos. Algunos de los más icónicos incluyen:
Lolita: Basado en la moda victoriana y rococó, con vestidos voluminosos, encajes y una estética de muñeca antigua.
Decora: Caracterizado por el exceso extremo de accesorios, colores neón, pegatinas en la cara y múltiples capas de ropa.
Visual Kei: Influenciado por el rock japonés, utiliza maquillaje dramático, peinados elaborados y elementos oscuros o punk.
Cyber: Una estética futurista que mezcla neones, materiales sintéticos y accesorios tecnológicos.
Fairy Kei: Un estilo pastel inspirado en los juguetes y dibujos animados de los años 80, con tonos suaves y motivos infantiles.
J-FASHION
Para entenderlo rápido: J-Fashion es el "todo" y Harajuku es el "donde".
J-Fashion (Japanese Fashion) es el término que engloba toda la moda producida en Japón.
Esto incluye desde la alta costura de diseñadores como Issey Miyake, pasando por la ropa casual que verías en una oficina de Tokio, hasta las subculturas más locas.
Es una categoría de origen nacional, igual que dirías "moda italiana" o "moda francesa".
Aun asi, se utiliza por la gente que viste moda alternativa japonesa, autodenominadose ''J-Fashion'', esto es correcto.
¿Por qué no son lo mismo?
Geografía vs. Concepto: El estilo de Harajuku es un fenómeno localizado en un barrio específico de Shibuya. Es el laboratorio donde nacen las tendencias alternativas. J-Fashion, en cambio, abarca también otros estilos de otros barrios, como el estilo elegante de Ginza o el rollo vintage de Shimokitazawa.
Lo "Normal" vs. Lo "Raro": Mucha de la J-Fashion es minimalista y sobria (piensa en marcas como Uniqlo). Harajuku es solo la punta del iceberg, la parte más ruidosa y colorida que se hizo famosa en Occidente por su excentricidad, pero no representa cómo viste el japonés medio.
Subculturas fuera del barrio: Existen estilos de J-Fashion que no nacieron ni pertenecen exclusivamente a Harajuku. Por ejemplo, el estilo Gyaru (con su piel bronceada y pelo oxigenado) tuvo su templo en el edificio Shibuya 109, que está en otra zona de Shibuya con una vibra totalmente distinta.
Evolución: Mientras que la J-Fashion sigue las tendencias globales y de mercado, Harajuku se basa en la autoexpresión pura. En Harajuku puedes ver a alguien vestido de "Decora" (con mil clips en el pelo) solo por arte, mientras que la J-Fashion comercial busca vender millones de prendas básicas.
Harajuku es a la J-Fashion lo que el Punk es a la moda inglesa;
una parte icónica y rebelde, pero no la totalidad de lo que se viste en el país.
LOS ''CORE''
Los "core" (del inglés core, que significa núcleo o esencia) en terminos esteticos, son micro-estéticas o nichos visuales que se viralizan rápidamente en internet, principalmente en TikTok, Instagram y Pinterest.
A diferencia de las subculturas tradicionales (como el Punk o el Gótico), que duran décadas y tienen una ideología política o musical detrás, los "cores" suelen basarse puramente en la estética visual y pueden durar solo unos meses.
Cualquier cosa puede ser core, se han viralizado muchas ''esteticas'' como MEATCORE (estetica basada en la carne cruda), WEIRDCORE (estetica basada en lo etraño, espacios liminales) y una de las mas populares CUTECORE (considerada ''racista'', y simplemente es kawaii).
Como dije antes, cualquier cosa puede ser core, ''dogcore'' ''bluecore'' ''emojicore'' 'webcore''... Cualquier cosa, palabra, serie, personaje, estampado e incluso una estetica misma puede ser ''core''.
No es una moda como tal, solamente esteticas visuales auqneu de varias han surgido estilos de moda, al igual que gente a las que les gusta un ''core'' los adaptan a su vestimenta/estica real. No son subculturas, ni tienen historia (al menos ''importante'') ni larga duracion como antes dicho el Punk.
LA ''BASIC COMMUNITY''
La Basic Fashion Community (o comunidad de la moda básica) es un movimiento que, aunque parezca lo opuesto a la moda alternativa, funciona bajo una lógica similar de identidad: se basa en el minimalismo extremo y la funcionalidad.
A diferencia del "básico" aburrido que todos conocemos, esta comunidad eleva las prendas sencillas a una categoría de estilo curado y consciente. Aquí te explico sus pilares:
1. El concepto "Curated Basics"
No se trata de comprar cualquier camiseta blanca. Esta comunidad se centra en la calidad, el corte y la estructura. Buscan la "prenda perfecta": la camiseta con el gramaje exacto, el pantalón con la caída ideal o la sudadera que mantiene su forma. Es una obsesión por la perfección técnica de lo simple.
2. Normcore: El origen
Mucho de este movimiento viene del Normcore (un "core" que surgió hacia 2014). Su filosofía es "liberarse a través de la uniformidad". En lugar de intentar destacar con algo extravagante, eligen pasar desapercibidos con ropa tan normal que se vuelve una declaración de intenciones. Es el estilo de figuras como Steve Jobs o el look "padre de los 90".
3. Quiet Luxury (Lujo Silencioso)
Es la versión más reciente y de gama alta de esta comunidad. Se basa en usar marcas extremadamente caras (como Loro Piana o The Row) que no tienen logotipos. Solo quienes saben de moda reconocen la calidad del tejido. Es una forma de estatus que huye de la ostentación.
4. Sostenibilidad y el "Capsule Wardrobe"
Esta comunidad está muy ligada al concepto de armario cápsula. La idea es tener muy pocas prendas (unas 30 o 40) que combinen todas entre sí. Priorizan marcas éticas y duraderas sobre el fast fashion, bajo el lema de "comprar menos, pero mejor".
LA ''BASIC COMMUNITY'' VS LA ''ALT COMMUNITY''
Esta es una de las dinámicas más tensas en las redes sociales actuales (especialmente en TikTok y Twitter), donde se libra una especie de "guerra cultural estética".
El conflicto surge porque ambos grupos tienen filosofías de vida totalmente opuestas sobre lo que significa vestir bien:
1. El origen del conflicto: ¿Uniformidad o Expresión?
La Basic Community (o quienes siguen el Clean Girl aesthetic y el Quiet Luxury) valora la pulcritud, la simetría y el estatus a través de la sencillez. Para algunos miembros de esta comunidad, lo "Alt" (alternativo) se percibe como algo sucio, desordenado o "un disfraz".
Por otro lado, la Alt Community ve lo básico como una falta de personalidad o una rendición total al consumismo y a las reglas del sistema.
2. El fenómeno del "poser"
Muchos ataques ocurren cuando una prenda que nació en una subcultura alternativa (como las botas Dr. Martens, las cadenas o los pantalones anchos) se vuelve tendencia entre la gente básica.
Ataque de los Básicos: Se burlan de los alternativos llamándolos "raros" o "edgy" (pretenciosos), hasta que la tendencia se vuelve masiva.
Ataque de los Alternativos: Acusan a los básicos de "robarles el estilo" sin entender el significado musical o político que hay detrás (el famoso "nombra tres canciones de la banda de tu camiseta").
3. "Pick Me Girls" y la presión social
En redes, los ataques suelen usar términos despectivos. Los "básicos" a veces acusan a los "alt" de querer llamar la atención desesperadamente (pick me behavior), mientras que los "alt" critican a los "básicos" por ser "NPCs", sugiriendo que no tienen pensamiento propio y solo siguen algoritmos.
4. La paradoja actual
Lo irónico es que, debido a la velocidad de internet, la moda alternativa se está volviendo básica. Hoy en día es muy común ver a personas que se consideran "básicas" llevando elementos que antes eran puramente góticos o punks. Esto ha diluido las fronteras y ha hecho que los ataques sean más una cuestión de actitud y pertenencia a un grupo que de la ropa en sí.
En resumen: los ataques son una lucha por la superioridad moral estética. Unos defienden la "normalidad" como sinónimo de éxito y orden, mientras los otros defienden la "rareza" como sinónimo de autenticidad y arte.
CANIS
- las cosas mencionadas aqui no son un ataque directo a la gente que vista o sea parte de la comunidad CANI, solo es para informar del aun presente conflico en España sobre el ataque hacia los ALT por parte de los canis y MDLR y comunidades similares.
Esta es una dinámica social muy específica de España que mezcla clases sociales, rivalidad de "tribus urbanas" y el choque entre lo castizo y lo globalizado.
El origen del conflicto: La calle vs. Internet
El odio de los Canis (y las Chonis) hacia los Alt no es solo por la ropa, es un choque de códigos. Para el cani tradicional, la masculinidad y la pertenencia al grupo se basan en la dureza, la calle y marcas deportivas (o imitaciones de lujo). Lo Alt, que suele ser más experimental, andrógino o "raro", es visto por ellos como una debilidad o una falta de respeto a "lo normal".
El insulto comodín: "Otaku" y "Oniichan"
Lo curioso en España es que el insulto ha evolucionado. Antes a cualquiera que vistiera raro le llamaban "friki", pero con la explosión del anime y TikTok, los términos han cambiado:
"Otaku" como desprecio: No importa si escuchas post-punk, eres gótico o simplemente llevas el pelo de colores; para un cani, si no vistes con chándal o vaqueros pitillo de marca, eres un "puto otaku". Se usa para infantilizar al otro y quitarle autoridad.
El grito de "¡Oniichan!": Se ha convertido en la burla definitiva en la calle. Lo usan para ridiculizar la estética kawaii o de influencia japonesa (muy común en el J-Fashion).
¿Por qué tanto odio?(El trasfondo)
Rechazo a la diferencia: El entorno cani suele ser muy homogéneo. Cualquier ruptura estética (uñas pintadas en chicos, plataformas enormes, maquillaje oscuro) se percibe como una amenaza a la "norma".
El clasismo invertido: A veces, lo "Alt" se asocia a gente con acceso a internet, cultura global o incluso a "niños de papá" o ''perdedores'' (depende de como te vean o seas) que juegan a ser rebeldes. El cani reivindica su "barrio" frente a lo que considera una moda importada y artificial.
La respuesta Alt:
En los últimos años, la comunidad alternativa ha respondido con ironía. Muchos han "reapropiado" los insultos, llamándose a sí mismos otakus con orgullo o usando la estética cani (como el Choni-core o el Neo-bakala) para mezclarla con elementos alternativos, confundiendo así a sus propios "enemigos".
En España, este enfrentamiento es básicamente el "clásico" de las tribus urbanas: la tradición del barrio frente a la vanguardia de internet.
FAST FASHION
Este es uno de los temas más polémicos y "tabú" dentro de la comunidad. Es una relación de amor-odio constante que genera muchísima culpa y debate en redes sociales.
El conflicto se resume en una contradicción: la ideología alternativa dice "muerte al sistema", pero el bolsillo dice "Shein es lo único que puedo pagar".
Por qué ocurre este fenómeno y las dos caras de la moneda:
En teoría, ser Alt debería ser sinónimo de ética y sostenibilidad por tres razones principales:
Anticonsumismo: La moda alternativa nace como rechazo a las masas. Comprar en Zara o Shein es, técnicamente, alimentar al "monstruo" del que intentas escapar.
Identidad única: Si compras un corsé en una tienda de ultra-fast fashion, habrá otras 50,000 personas con el mismo corsé. Se pierde la exclusividad del "yo soy diferente".
Apropiación: La comunidad odia que grandes marcas roben estéticas góticas o punk (que costaron años de marginación social) para venderlas como una tendencia pasajera de 15€.
La realidad incómoda: ¿Por qué el 50% la usa?
A pesar del discurso anterior, la presencia de marcas como Shein (ROMWE), Cider o AliExpress es masiva en los hauls de gente alternativa. ¿Por qué?
Accesibilidad económica: La moda alternativa "auténtica" es carísima. Una marca de diseño independiente o gótica ética (como Nocturne o artesanos locales) puede cobrar 100€ por un vestido. Para un adolescente o un estudiante, el fast fashion es la única vía de entrada a la estética.
Inclusión de tallas: Históricamente, las marcas alternativas de nicho han sido muy limitadas con el tallaje. El fast fashion fue el primero en ofrecer ropa "oscura" o "rara" para cuerpos plus size.
La trampa del algoritmo: Los "cores" (como el Goblincore o el Cyber-y2k) cambian tan rápido que la gente siente que no puede esperar a buscar en tiendas de segunda mano; necesitan el look ya para subir el vídeo a TikTok.
El "Classism" (Clasismo) en el debate
Aquí entra un punto crítico: a menudo, los que más critican el uso de fast fashion en la comunidad alt son personas con privilegio económico.
Se critica a quien compra en Shein, pero no se tiene en cuenta que no todo el mundo tiene tiendas de segunda mano (thrift stores) buenas cerca, ni el dinero para pagar marcas de diseño.
Esto crea una jerarquía de "Quién es más Alt": el que tiene dinero para comprar marcas éticas vs. el que tiene que apañárselas con lo barato.
El punto medio: El DIY y la Reventa
Para intentar resolver esta hipocresía, la comunidad está impulsando soluciones que no sean ni fast fashion ni ultra-caras:
Vinted/Depop/Wallapop: Se ha convertido en el campo de batalla principal. Comprar ropa de marca rápida pero de segunda mano para no generar residuo nuevo.
Customización: Comprar una prenda básica y barata pero añadirle tachuelas, parches o teñirla. Es una forma de "limpiar" el origen de la prenda mediante el esfuerzo personal.
En conclusión: Existe una hipocresía sistémica. La comunidad ama la estética que el fast fashion facilita, pero odia la ética de esas empresas. Es una lucha entre el deseo estético inmediato y los valores políticos del movimiento.
FAST FASHION EN LA J-FASHION
Es fascinante cómo en el mundo de la J-Fashion (moda japonesa) ocurre un fenómeno de "guante blanco": marcas como Liz Lisa, Ank Rouge o Angelic Pretty son adoradas y tratadas como objetos de coleccionismo, a pesar de que muchas operan bajo dinámicas de producción masiva.
Por qué estas marcas se libran de la crítica feroz que reciben Shein o Dollskill, aun siendo parte del engranaje industrial:
1. El estatus de "Marca de Diseñador" vs. Fast Fashion
Marcas como Liz Lisa (emblema del estilo Gyaru y Himekaji) o Angelic Pretty (referente del Lolita) se han ganado un estatus de culto. Aunque fabrican en grandes cantidades, se perciben como marcas de diseño original.
El valor del diseño propio: A diferencia de las tiendas de reventa, estas marcas tienen directores creativos e ilustradores que crean estampados exclusivos. Para la comunidad, pagar por un vestido de Liz Lisa no es pagar por tela, es pagar por una pieza de arte que no existe en otro lugar [1].
2. Calidad percibida y durabilidad
Existe una diferencia técnica real. Mientras que el fast fashion tipo Shein usa telas que se deshacen tras tres lavados, la mayoría de estas marcas japonesas ofrecen:
Detalles técnicos: Encajes de mejor calidad, botones personalizados y forros interiores.
Valor de reventa: Una prenda de Liz Lisa de hace 10 años puede valer hoy más que cuando era nueva. Esto crea una economía circular dentro de la comunidad (vía Depop o Mercari JP), lo que suaviza la culpa del consumo industrial porque la ropa "no termina en la basura" [2].
3. El fenómeno del "Brand Loyalty" (Lealtad a la marca)
En subculturas como el Lolita, la comunidad es extremadamente estricta con las réplicas.
Comprar una copia barata de AliExpress está mal visto socialmente (ita).
Se prefiere ahorrar meses para comprar una sola prenda original de Angelic Pretty o Baby, The Stars Shine Bright. Esto disfraza el consumo masivo bajo un halo de "coleccionismo ético", aunque la producción de la marca original siga siendo industrial.
4. La falta de transparencia aceptada
Marcas como Ank Rouge, Honey Cinnamon o DearMyLove (muy famosas en el estilo Jirai Kei) no suelen publicar informes de sostenibilidad ni auditorías de sus fábricas en China o el Sudeste Asiático. Sin embargo, la comunidad suele "mirar hacia otro lado" porque:
Inaccesibilidad: Son marcas que, fuera de Japón, son difíciles de conseguir. Esa dificultad les da un aire de exclusividad que las protege de ser etiquetadas como "simples" marcas de fast fashion.
Afinidad estética: La conexión emocional con la estética Kawaii o Elegante es tan fuerte que el consumidor prioriza la preservación del estilo sobre la ética de producción.
5. ¿Son realmente Fast Fashion?
Si usamos la definición estricta (producir rápido, barato y siguiendo tendencias), marcas como Liz Lisa están en una zona gris:
Sí lo son: Porque sacan colecciones estacionales constantes y producen en masa para centros comerciales como el Shibuya 109.
No lo parecen: Porque su estética es tan específica y "atemporal" dentro de su nicho que no se sienten desechables.
En fin, marcas como Liz Lisa son el "Fast Fashion de lujo" de la J-Fashion.
Son queridas porque ofrecen una identidad que el fast fashion occidental no puede replicar, y esa exclusividad estética actúa como un escudo contra las críticas que hunden a otras marcas más generalistas.
¿QUE IMPLICA ESTAR EN UNA COMUNIDAD ALT?
Estar en la comunidad Alt implica mucho más que "vestirse diferente"; es una mezcla de compromiso visual, social y, a menudo, político.
Aunque hoy internet lo haga parecer un simple catálogo de ropa, pertenecer a este mundo conlleva una serie de implicaciones reales:
1. La vestimenta como lenguaje
Para alguien alternativo, la ropa es la primera línea de comunicación. Implica aceptar que tu apariencia va a generar reacciones constantes.
Señalización: Sirve para encontrar a "los tuyos" sin hablar. Unas plataformas específicas o un parche concreto son códigos que dicen: "consumo la misma cultura que tú".
Resistencia visual: Estar en la comunidad implica elegir no ser "invisible". Aceptas que en el metro te miren, que en una entrevista de trabajo te juzguen o que los "canis" te griten por la calle. Es un ejercicio diario de autoconfianza.
2. El compromiso con la búsqueda
Ser Alt requiere tiempo. No es entrar en una tienda y comprar el maniquí.
Implica:
Investigación: Conocer las raíces de tu estilo (música, cine, historia, etc...).
Caza de tesoros: Pasar horas en Vinted, tiendas de segunda mano o mercadillos buscando piezas únicas que no tenga todo el mundo.
DIY (Hazlo tú mismo): Estar en la comunidad suele implicar aprender a coser, poner tachuelas, teñir ropa o arreglar botas con cinta americana. El valor está en la personalización.
3. El conflicto ético constante
Como hablábamos antes, implica vivir en una contradicción. Quieres ser antisistema y ético, pero a veces acabas comprando en marcas de fast-fashion porque la moda alternativa "real" es prohibitiva. Estar en la comunidad implica participar en debates eternos sobre la apropiación cultural, el consumo responsable y qué marcas son "reales" y cuáles son "posers".
4. La pertenencia a una "Familia Elegida"
Históricamente, la comunidad Alt ha sido un refugio para los marginados.
Implica:
Espacios seguros: Frecuentar ciertos bares, salas de conciertos o foros donde no eres el "raro".
Apoyo mutuo: A menudo, estas comunidades están muy ligadas al activismo LGTBIQ+, el feminismo o la salud mental. Ser Alt suele ir de la mano con una mentalidad abierta y progresista.
5. El riesgo del "poser"
Estar dentro también tiene un lado oscuro: la presión por ser "suficientemente alternativo".
Implica, a veces, enfrentarse a juicios de la propia comunidad si no conoces a tal grupo de música o si tu estética es "demasiado comercial".
Existe una vigilancia constante sobre quién es "auténtico" y quién solo sigue una moda de TikTok.
6. La evolución de la identidad
Implica entender que tu estética puede cambiar. Mucha gente entra por un "core" y termina descubriendo una subcultura profunda. Estar en la comunidad es un viaje de autodescubrimiento donde usas tu cuerpo como un lienzo para probar quién eres en cada etapa de tu vida.
Estar en la comunidad Alt es pagar un precio de incomodidad social a cambio de una libertad creativa absoluta. Es decidir que tu identidad es más importante que "encajar".
¡GRACIAS POR LEER HASTA EL FINAL! espero este blog te haya servido para aprender un poco mas sobre la moda alternativa
Repito; En ningun lado se busca atacar o criticar a ninguna comunidad como la de los canis/MDLR, solo se busca informar sobre un tema REAL y ACTUAL que hoy en dia sigue sucediendo en España (y otras partes del mundo).
CUALQUIER ERROR O EQUIVOCACION comentad, yo tambien me puedo equivocar!
¡Aqui explicare que es cada cosa, sus polemicas, sus diferenecias y mas!
¿QUE ES EL CUTECORE?
Surgió originalmente como una combinación de la estética kawaii japonesa con elementos oscuros o de horror (llamado cutegore), al rededor de 2019 y 2020.
Sin embargo, debido a las redes sociales como TikTok, el término se "limpió" para referirse simplemente a un estilo visual tierno que utiliza personajes de Sanrio, lazos, peluches y una estética digital de baja calidad (con objetos nostalgicos como el nightcore o el moe artstyle) propia de los años 2000.
Por su parte, el cutegore sigue en pie, como una raiz del cutecore, simplemente con elementos grotescos, sangre, ''gore'', imagenes creepy, personajes de terror poniendoles elementos esteticos ''cute'', etc.
Foto 1: ejemplo cutecore Foto 2: ejemplo cutegore
¿Por qué es polémico?
La controversia principal radica en que muchos usuarios dentro de la comunidad de la moda japonesa (J-Fashion) consideran que el cutecore no es una estética nueva, sino un rebranding occidental innecesario de estilos que ya existen desde hace décadas, como el Pop-kei o el Lolita.
¿Por qué se considera racista o excluyente?
Apropiación y "Blanqueamiento" (Whitewashing): Críticos argumentan que el cutecore es una versión "occidentalizada" del kawaii que ignora a sus creadores japoneses. Se le acusa de tomar elementos de la cultura de Harajuku, quitarles su contexto cultural y presentarlos como algo "nuevo" creado por usuarios occidentales.
Exclusión de personas racializadas: Existe una crítica persistente sobre los estándares de belleza dentro del cutecore, que a menudo priorizan la piel muy pálida y rasgos tradicionalmente eurocéntricos para lograr el "look" deseado. Esto ha llevado a que personas de color se sientan excluidas o señaladas cuando intentan participar en la estética.
El debate del término "Kawaii": En 2021, surgió una polémica en TikTok donde algunos usuarios (erróneamente) afirmaron que la palabra "kawaii" era un insulto o una forma de fetichización, promoviendo "cutecore" como el término correcto. Esto fue visto por la comunidad asiática como un intento de borrado cultural y una microagresión racista al tratar de dictar cómo debe llamarse su propia cultura.
Aun asi, la palabra ''cutecore'' es TAN popular que ya muchos lo toman como un estilo/estetica, existiendo playlist cutecore, creadores de contenido cutecore, videos cutecore, etc... (Al igual que para el cutegore) Aunque tambien es tomada como keyword, para atraer mas publico, hacerlo mas accesible, mas sencillo de encontrar, etc. Ya que mucho contenido Jojifuku o Fairykei, la gente al NO conocer estos nombres o al buscar (videos, icons, fotos o ideas) NO encuntran el contenido que buscan, sin embargo con la palabra CUTECORE si.
¿QUE ES EL JOJIFUKU?
El jojifuku (女児服) se traduce literalmente como "ropa de niña" y es un estilo de moda callejera japonesa donde adultos (o gente que ya NO es parte de la etapa de la niñez, gente de 13-18+) visten prendas y accesorios que evocan la infancia en Japón de las décadas de 1980 a 2000.
Aunque para muchos es una forma de expresión nostálgica, es extremadamente polémico por las implicaciones éticas y sociales que conlleva su uso en adultos.
El estilo se centra en recuperar la estética del "boom junior" japonés, utilizando marcas de ropa infantil icónicas como Mezzo Piano, Angel Blue o Pom Ponette.
¿Por qué es tan polémico?
La controversia gira en torno a tres principales causas que han generado debates intensos en redes sociales:
Sexualización a los menores: La crítica más severa es que adultos vistan ropa diseñada para niñas de 7 a 10 años, lo que puede interpretarse como una forma de fetichización de la minoría de edad. Algunos usuarios denuncian que ciertas cuentas de redes sociales utilizan este estilo para atraer audiencias con intencion de promocionar paginas para adultos como ONLY FANS o simplemente atraer a gente para vender contenido relacionado con el AGEPLAY (y practicas similares).
Promoción de trastornos alimenticios: Debido a que muchas de las prendas originales son tallas reales de niños, el estilo es difícilmente accesible para un cuerpo adulto promedio. Esto ha llevado a que personas dentro de la comunidad utilicen su capacidad de "caber en ropa de niña" para presumir de una extrema delgadez, fomentando estándares corporales poco saludables.
Vínculo con el "Cutecore" y apropiación: En occidente, el término se ha mezclado con el cutecore. Muchos críticos en Japón sienten que esta etiqueta occidental "diluye" el origen cultural del estilo y lo despoja de su contexto histórico japonés para convertirlo en una tendencia de internet estética pero problemática.
¿QUE ES EL FAIRY KEI?
El Fairy Kei es un estilo de moda callejera japonesa que nació en Harajuku a mediados de los años 80 y 2000. Se caracteriza por ser una estética dulce, nostalgica, inspirada directamente en los juguetes y dibujos animados occidentales de la década de los 80.
A diferencia del polémico jojifuku o el ''cutecore'', el Fairy Kei se considera una opción mucho más segura y accesible, ya que utiliza ropa diseñada para adultos y tiene un enfoque puramente artístico y de moda. Aparte de que es facil de combinar y encontrar ropa que siga los patrones del estilo.
¿QUE ES EL KAWAII KEI?
El término Kawaii Kei es una categoría generalista que engloba a varios estilos de la moda urbana japonesa que tienen como eje central la ternura (kawaii).
A diferencia del Fairy Kei o el Lolita, que tienen reglas ''estrictas'', el Kawaii Kei es más flexible y se usa a menudo para describir cualquier atuendo que priorice la estética kawaii de Harajuku.
¿Por qué es importante el término?
El uso de "Kawaii Kei" es la forma culturalmente correcta de referirse a esta moda, en oposición al polémico término occidental cutecore.
Al usar "Kei" (que significa "estilo" o "sistema" en japonés), se reconoce el origen y la estructura de las subculturas de Japón.
DIFERENCIAS RAPIDAS:
Cutecore: Término de internet (TikTok). Es polémico por considerarse una versión "occidentalizada" del kawaii que a veces mezcla ternura con elementos perturbadores o "gore".
Jojifuku: Estilo japonés que usa ropa real de niña (marcas infantiles). Es muy polémico por la posible sexualización de lo infantil y por exigir tallas extremadamente pequeñas.
Fairy Kei: Estética de Harajuku basada en los años 80 y colores pastel. Es pura nostalgia retro (My Little Pony, Care Bears) y usa ropa diseñada para todas las edades.
Kawaii Kei: El término general. Es la forma correcta y respetuosa de llamar a cualquier estilo japonés que priorice lo kawaii/bonito/lindo, sin importar si es neón, pastel o vintage.
¡GRACIAS POR LEER HASTA EL FINAL! espero este blog te haya servido para
porque nunca seras completamente suficiente para nadie.
El ser humano es caprichoso y nunca le servira nada al completo, por muy "perfecto" que sea.
Nada a vista humana es suficientemente suficiente, el ojo siempre vera defectos, aunque no todos lo vean x igual.
nunca seras lo suficientemente bonitx, inteligente, graciosx, amable, simpaticx, estudiosx, creativx, sincerx, nunca seras suficiente para todos.
siempre habra alguien mejor, alguien con mas talento, pero tampoco sera suficiente porque habra alguien con mas talento para otra cosa, "dibujas bien pero . . ." O alguien que "no hace nada especial" pero x ser mas bonitx recibe atencion.
Pero, porque necesitamos aprobación ajena hacia nuestra persona? Tu hobby es para ti o para los demas? Tu talento es suyo o tuyo?
Nunca seremos suficientes, no vale la pena exigirse cuando no hay siquiera un final donde vayamos a ser perfectamente perfectos para alguien.
Nunca serás completamente suficiente para nadie, porque siempre existirá algo que pueda mejorarse, criticarse o compararse.
Nisiquiera se trata de ser suficiente para ti mismo, solo de vivir.
VIDA TEMPRANA 
2012: INICIOS (THE VOICE) 
2014-2015: DOLLHOUSE EP + AMERICAN HORROR STORY 
2014-2015: CRYBABY 
2019: K-12 
2020: After School EP 
2026: HADES 
Little Bows / Chicken Nuggets (Pequeños Lazos / Nuggets de Pollo)
No hay nombre para HADES/ELYSIUM
Hace un tiempo, mencionó que encontró otras alternativas para calmar su ansiedad.El 21 de julio de 2018, Melanie se declaró bisexual a través de una historia en su Instagram. El 20 de enero de 2021, Melanie confirmó que utiliza los pronombres "she/they" (ella/elle).
